【原文】
笔得墨则瘦，得朱则肥。故书丹尤以瘦为奇，而圆熟美润常有馀，燥劲老古常不足，朱使然也。欲刻者不失真，未有若书丹者。然书时盘薄，不无少劳。韦仲将升高书凌云台榜，下则须发已白。艺成而下，斯之谓欤！若钟繇、李邕，又自刻之，可谓癖矣。
【译文】
笔蘸墨写字容易瘦，蘸硃写字容易肥，所以书丹特别以瘦为难能，圆熟美润常觉有余，而嫌不够苍劲，那是蘸硃写字的必然效果，但要使刻手不失原来笔意，那就没有比书丹更可靠的了。不过书丹时碑匾高大，起伏上下，不免辛苦：从前韦仲将登高写凌云台匾额，写毕下来，须发都白了，所谓“艺成而下”，不正是这样吗！至如钟繇、李邕喜欢自己刻字，那只能说是他们的癖好了。
【解读】
本节为邓散木先生译本所据《佩文斋书画谱》本的最后一段。所谓书丹，本义是指用硃砂将文字书写在碑石上，便于刻制，有时也泛指用墨或者其他材料书碑。书丹而后刻，可以追溯到朱书甲骨，甚至岩画。由于红色所具有的膨胀性，用硃砂写字自然就显得肥大；而黑色则具有收敛性，点画就显得细瘦。姜夔不可能具备近代绘画才能，但是他对于颜色的感知无疑与绘画相通。姜夔认为，书丹而后刻最能保证书写的原初形态。不过，与此同时，姜夔也充分意识到，“书碑之劳”与“刻碑之癖”虽有可以称道的地方，但韦诞、钟繇、李邕则过分偏重于技法，而偏重技法的结果却是“艺成而下”。
提到对于“艺成而下”的批评，自然会想到所谓“德成而上”。古代书法家往往以书法为余事，而正事则是“修身、齐家、治国、平天下”。成人而后成艺，或者艺成而人成，常常成为古代书家的追求。技进乎道，缘艺求慧，以艺成人，常常成为有思想的书法家们的目标。姜夔在这一段中实际上抛出了一个很有意思的话题：如何理解技道关系？从某种程度上来说，《续书谱》中此前所讨论的许许多多的技法，都是成艺成人的手段，而并非人生终极目标。比如，明代黄道周以书法为人生“七八等事”，就是较为突出的成人而成艺的例子。不过，还需要注意的是，许多书家仍然强调书法技法，把书法作为成人之重要途径：如苏东坡“一下笔便做千秋想”；米芾痴迷于书法，一生不择手段搜求名迹，渴求书法成就；董其昌则屡次三番地申述自己超越前人书法成就的梦想与抱负；甚至黄道周推举的王铎也期望“后日世上，好书数行”。通俗点说，德、艺就像一块硬币的两面，若偏于一面，就会伤及其他，只有两者互为补充，才能相辅相成。
